小津安二郎的東京物語觀後感

小津安二郎的東京物語觀後感
日本名導小津生於1903年,距離我們現代已經有一個世紀之久,照理說,他所拍攝的電影,若是以當時的流行元素作為主軸的話,現在或許已不復存在。但是經典之所以會成為經典的理由,當然與時間的流逝不成正比,說不定還會像酒一樣,越陳越香也說不一定。
東京物語是我第一次觀賞,這部距離我的年代已有半世紀的電影。劇情主要描述一對老夫婦到了離家後的子女所居住的東京,所作的探訪,從一開始子女的熱切歡迎,到後來的晚娘面孔,巴不得老爸爸和老媽媽快點回到鄉下去中間的心理變化及描述,沒想到這場探訪之旅的收尾,竟是老媽媽的後一場旅程。
小津導演背後是歸類為現代主義的表現者,主要是因為他的作品中所呈現出來的內心幽暗面,以及在俗世紅塵中的不可違逆的法則,叫人深深的嘆息…….等,在一般的古典強調大圓滿結局的文學中不太可能會出現的劇情,才被歸為此類的吧？
小津導所處的時代背景是終戰後的日本,百業凋敝,具廢不興,國家面臨破產,人民因為戰爭的關係,有些失去了親人,有些失去了居所,日本是一個有著極大悲傷的國家！在那個人民已經厭倦的戰爭,只想好好的重建家園,撫平心中的哀痛的時代背景,小津導多半想表現的是,大時代的小人物的生活,並不是什麼大時代的英雄事蹟,所以更能打動當時的日本人,應為根本就是他們生活的寫照。且鏡頭總是放在離地一米的地方,剛好是演員坐在榻榻米上的高度¸就好像鏡頭取代觀眾的眼睛,代替我們看近這世間的冷暖。這種取鏡的方式,開拓了後代的導演們效尤,我還記的多年前我看了蔡導的”不散”,一個女演員拿著掃把¸從鏡頭外掃進了鏡頭內,再從鏡頭內掃出了鏡,當時覺得這種取鏡的手法相當新奇,直到我看了東京物語後¸才知道蔡導是向小津導致敬。
再來聊聊東京物語這部劇,老夫婦養了五名兒女(其中一名戰死),只有小女兒雲英未嫁,尚住在家中,其中長成的的都有自己的家庭,且都多在大都市發展¸電影中多次出現的煙囪¸強調正在發展中的都市,工業的侵入¸機器取代人工,工廠的生產加倍,經濟更加繁榮,但相對的人與人之間去更加疏離淡漠,反觀現代亦然,父母親忙著公司的加班,沒時間照顧子女,新台幣取代了溫暖的早餐,安親班反而成了孩子的第二個家；子女長大了忙著事業,沒時間回家探望父母,父母沒有照顧自己的能力時,養老院變成父母的第二個居所,如此的惡性循環下去¸我們犧牲這些換來的文明生活, 真的是我們所想要的嗎?但是,我們無法改變,因為這就是時代的趨勢走向,就像劇中媳婦說的：因為這世人之常情,就算不想,有一天我還是會變成這樣！這種情形在小津導的時候,就已經如此明顯¸在五十年後的現在¸科技更加進步¸這種現象只會遞增,而不會刪減,這就是小津導所厲害的地方,想人物的小事蹟,沒有史詩般英雄的存在,卻是我們生活中隨處有機可尋的,是我們生活中的一部分,最能夠讓我們感同身受！經典,之所以被稱作經典,其來有自。