傳播環境的變化催生了AISAS®模式從傳統時代到網路時代,網際網路(WEB)與移動應用(Mobile)得到了爆發性的普及。我們知道,在中國,截至06年7月,網際網路使用人數已達到1.23億,手機的應用則更為普及。從應用的絕對人口數和接觸時長來說,這些後起之秀達到甚至超越了電視、報紙等傳統媒介。如果說第一代網際網路同電視、報紙一樣承擔了資訊發布者的角色,網路搜索引擎則提供了與傳統媒介完全不同的、主動、精準獲取資訊的可能性。緊接著,Web2.0帶來了傳統媒體無可取代的全新傳播理念 以生活者為主體的傳播 消費者不僅可以通過網路主動獲取資訊,還可以作為發布資訊的主體,與更多的消費者分享資訊。由於將生活者也吸引進來的網路工具(如Blog/Wiki/BBS)的崛起,生活者的行為模式和媒體市場也隨之變化。個人Blog通過像“Google AdSense”這樣的廣告定向發布與利益共享機制,不斷提高其作為廣告媒體的功能,而且各種搜索網站的精度也在不斷的得到改進,從而,媒體市場由之前的扁平式發展,逐漸呈現深度、精準發展的趨勢。針對這種趨勢,電通提出的CGM(Consumer Generated Media)消費者發布型媒體概念:以Blog、Wiki、BBS、SNS等為主要形式的個人媒體,不僅停留在個人資訊發布和群體資訊共享,還涉及到將新聞和企業資訊(也包括廣告)進行比較討論等各種各樣的傳播形式;資訊發布由從前的B2C 由商家向消費者發布的模式,轉化為“B2C2C” 由商家向消費者發布之後,消費者向消費者發布與共享的模式。AISAS®模式適應生活者(消費者)的變化生活者的變化首先表現在媒體接觸時間的變化。網際網路與移動應用改變了人們的生活、工作、娛樂、學習的方式,在消費者的生活時鐘裡,除了看電視、看報紙、行車、逛街、差旅等等傳統行為,收郵件、搜索資訊、上論壇、寫Blog、收發短信/彩信、在線交易等藉由網際網路與手機創造的生活方式,亦已成為消費者的生活環節。其次表現在消費者主動性消費的增加。由於網際網路為消費者主動獲取資訊提供了極大的便利,消費者在購買決策過程中,可以在互聯網上搜索、收集商品/服務的資訊作為依據,再決定其購買行為,進行較之以前更為理性的消費。CNNIC歷次調查數據顯示,對商品/服務等的資訊檢索始終是網民對網際網路的主要用途之一。網際網路還引起了消費者心理的改變,“不願失敗”的消費心理有了更充分的資訊依據。在傳統時代,營銷的手段萬變不離其宗,是刺激需求的手段,消費者亦在種種商品資訊與營銷宣傳中混沌迷糊地進行著購買決策。在網路時代,行業頻道、行業垂直網站、專業評論網站、專業博客的出現,使消費者有機會從多種渠道獲得詳盡的專業資訊,從而確保其儘可能進行“正確的”購買決策。傳播環境與消費者是營銷過程中的一體兩面。依據電通的接觸點管理理論(Contact Point Management™),生活者(消費者)因使用網際網路及手機而產生的生活接觸點,都將成為整合營銷過程中不容忽視的傳播媒介。從AIDMA到AISAS®,重構消費者行為模式由於傳播環境與生活方式的改變,生活者的購買探討過程也隨之變化。營銷者需要重新考慮這樣的問題,在消費者的購買探討過程中,商品認知階段,消費者的資訊來源是什麼?適合的媒體是什麼?理解商品和比較探討的階段,消費者的資訊來源是什麼?適合的媒體是什麼?購買商品的階段,消費者的資訊來源是什麼?適合的媒體是什麼?根據電通公司的調查數據,在商品認知階段,消費者的資訊來源以電視、報紙、雜誌、戶外、網際網路等媒體廣告為主;在理解商品及比較探討和決定購買的階段,除了親臨店頭之外,網際網路及口碑相傳是其主要資訊來源與決策依據。基於以上一系列的研究與探討,電通公司對作為營銷基礎的消費者行為模式進行了重構。傳統的AIDMA模式(Attention 注意Interest 興趣 Desire 慾望 Memory 記憶 Action 行動),消費者由注意商品,產生興趣,產生購買願望,留下記憶,做出購買行動,整個過程都可以由傳統營銷手段所左右。基於網路時代市場特徵而重構的AISAS(Attention 注意Interest 興趣 Search 搜索 Action 行動 Share 分享) 模式,則將消費者在注意商品並產生興趣之後的資訊蒐集(Search),以及產生購買行動之後的資訊分享(Share),作為兩個重要環節來考量,這兩個環節都離不開消費者對網際網路(包括無線網際網路)的應用。從AISAS®到Contact Point Management™,跨媒體全傳播體系的進化新的消費者行為模式(AISAS)決定了新的消費者接觸點(Contact Point)。依據電通的Contact Point Management™(接觸點管理),媒體將不再限於固定的形式,不同的媒體類型不再各自為政,對於媒體形式、投放時間、投放方法的考量,首先源於對消費者與產品或品牌的可行接觸點的識別,在所有的接觸點上與消費者進行資訊溝通。同時,在這個資訊溝通圓周的中央,詳細解釋產品特徵的消費者網站,成為在各個接觸點上與消費者進行資訊溝通的深層歸宿。消費者網站不僅提供詳細資訊,使消費者對產品的了解更深入並影響其購買決策;對消費者之間的人際傳播也提供了便利;同時,營銷者通過對網站訪問者數據進行分析,可以制定出更有效的營銷計劃。由於網際網路無可替代的的資訊整合與人際傳播功能,所有的資訊將在網際網路聚合,以產生成倍的的傳播效果,以網路為聚合中心的跨媒體全傳播體系隨之誕生。總是高瞻遠矚,保持對社會與生活形態的關注,瞭望和捕捉市場的走向,思考與時俱進的營銷方法,並讓它在營銷活動中得到真正的實施,這是電通保持生命力的法則。
Posted on Friday, March 14, 2008 9:44 AM #分析與評論 #新營銷/SMM
關於消費過程的模型,電通於06年新開發的AISAS模型,顯然比傳統的AIDMA模型更貼近網際網路時代的現實,也是理解社會化媒體營銷的關鍵之一。昨天看到草根網也轉載了一篇介紹AISAS的文章,就上網查了查這方面的資料看看,有個採訪電通客戶總監尹敬業先生的視頻資料蠻有意思的。
尹敬業先生介紹在AISAS模型下,消費者依賴網路獲取產品服務資訊,並在消費後把他們的消費體驗通過網際網路與他人分享,又形成了別人獲取消費資訊、進行消費決策的來源和依據,如此循環往復。接著他談起企業可以利用這樣的一個契機,通過“noline廣告”在消費者中創造和傳播口碑,並舉了個例子 - 某碳酸飲料公司為了推廣其低熱量的新品(熱量減少一半,口味不變),將東京電視塔的夜燈關閉了一半,引起公眾和媒體的好奇,議論紛紛,藉此得知並傳播了這個碳酸飲料新品的資訊。咋一看,上述例子中人們所關注和傳播的資訊與產品服務沒有直接的關聯,引起傳播的原因也並非源自產品服務本身,與我所理解的“口碑營銷”有所不同,覺得用“話題營銷”來形容更為恰當。不過聯想到很多營銷業者,特別是一些成熟品牌,喜歡用製造話題的方式來形成消費者之間的口耳相傳,達到宣傳產品和提升品牌的效果,於是回頭將“口碑營銷”的外延重新思考,結果如下:口碑營銷的三個層面
產品口碑:基於對產品品質和使用感受而形成的口碑
消費口碑:基於對消費體驗,包括購買過程、售後服務等所形成的口碑
品牌口碑:基於對品牌相關活動、事件、廣告等所形成的口碑
在上述三個層面的口碑中,口碑營銷的原教旨主義者認為,只有對產品的認可(或不認可)才是口碑的真正來源。而現實表明,消費體驗,特別是消費過程中的服務,是形成口碑的重要原因,很多企業遭遇負面口碑的打擊,跟頭不是栽在產品質量上,而是栽倒在惡劣的售後服務惹惱了消費者。當然,產品口碑是消費口碑的基礎,很難想像一個產品質量低下或不穩定的產品,能僅僅依靠良好的服務,形成交口稱讚的口碑傳播。至於品牌口碑,則是在優質產品和良好消費體驗的基礎上,經過一段時間的積累和沉澱而形成的一種對某品牌的認可。這樣說來,上述的例子可以勉強說服我是一則“口碑營銷”。對於企業的啟發,或許是除了提高產品品質,改進消費體驗外,也可以經由廣告、公關的創造性工作,通過塑造品牌來創造口耳相傳的話題。
2008年5月22日 星期四
視覺文化時代
說視覺文化的時代已經來臨。丹尼爾·貝爾認為:「目前居統治地位的是視覺觀念。聲音和景象,尤其是後者組織了美學、統率了觀眾。在一個大眾社會裡,這幾乎是不可避免的」。
生活在都市中的人們被光怪陸離的形象的海洋淹沒了。在家裡他看電視,看到的是形象;出門去他坐車,公交車車體廣告是形象;他逛商店,櫥窗設計也是形象;他舒展一下視力向遠處望,觸目所及全是形象。語言是思維的工具,他用語言思考,他用語言交流,但他得到的信息80%以上來自形象。而現代都市正在縱容他的這種視覺依賴性。他彷彿回到了混沌未開的時代,越來越靠一雙眼睛獲取信息。只要給他形象,作為一個生活在當代文化中的人他就會如魚得水。用語言思考的環節正在被忽略。
這恰好與中國傳統文化中關於言、象關係的經典論述相吻合:「言者所以明象,得像而忘言」。這也許能夠說明,作為一個「發展中國家」,當代中國何以能夠亦步亦趨地追隨「當代文化正在變成一種視覺文化」的潮流:中國歷史上本來就不像西方那樣確立過高揚理性的「語言的中心地位」,所以即使沒有經歷西方那樣完備發展的「掃蕩文化遺產的傳統價值」的「機械複製時代」,中國同樣可以沐浴著全球化浪潮中的歐風美雨,欣然接受這個當代文化向視覺文化轉變的事實。
廣告無疑是一種站在時代的風頭浪尖上的文化現象。它當然不可能逃脫當代文化整體走向的制約。而作為一種推銷手段,它又必須製造「艷俗」形象以滿足視覺快感,從而迎合受眾急劇膨脹的「消費主義意識形態」。如此這般,廣告大師如奧格威們曾經反覆強調的文案的重要性就不可避免地遭到了削弱。就大多數電視廣告而言,假如你按下遙控器的靜音鈕,你一樣可以看明白它們想要販賣的是什麼。就平面廣告來說,語言也一樣受到了形象的巨大的挑戰。
視覺文化時代的特點不僅體現在形象的「霸權」,更重要的是形象的大批量複製和無孔不入的滲透性正在導致現實與形象之間的區別的消失。在這個意義上,形象的生產實際上也是在塑造著現實。這就導致了現實在「虛擬性和可模型化的意義上的」審美化傾向。現實的審美化造就了德國哲學家威爾什所謂的「審美人」。英國社會學家費爾斯通通過對「審美人」的社會學分析發現,這些人的職業活動「與公共領域和公共形象有關」。
廣告人正是從事「象徵符號生產」職業的一類審美人。
廣告人一方面具有審美化現實所塑造的審美人的普遍角色特徵,「他們是敏感的、快樂的、有教養的、尤其是趣味精緻的」;另一方面由於職業關係他們也積極向社會提供著用形象說話的「象徵商品」,亦即廣告作品。從總體上看,廣告作品中的形象最初是符合受眾使用形象的文化邏輯的。但如前所述,形象的霸權性格使它最終建立起自己的發展邏輯。而且是一個相當強硬、不可違背的邏輯。
於是對於廣告人來說,這種製造形象的工作就絕非輕鬆愉快了。在這個視覺文化時代,大眾對視覺快感的期待已經被大大提高了,而且還在繼續提高。廣告人試圖使形象負載較多的含義,受眾需要的卻是擁有強烈視覺衝擊力的形象本身。因此為了更有效地推銷商品、服務或是觀念,廣告就不能停留在平均水平的審美趣味上,而是必須提供超常的視覺刺激。在這種超常刺激之下,受眾對視覺快感的期待又會相應地進一步提高。於是再加大刺激……
這樣一個互動過程的建立對廣告來說不能算是個好消息。一方面受到嬌縱的受眾會越來越偏向於感性和慾望,無饜足地要求視覺形象的強度和衝擊力而忽略形象所承載的意義;另一方面,為了加大刺激,創意依恃著越來越先進的媒介技術手段不斷地作出位之思、不斷地違背形象自身的邏輯,終於導致「傳統的形象及其相關規則的失效」,最終結果是受眾「想像力和理解力的混亂」。
第七屆全廣展參賽作品,麥肯·光明廣告有限公司的自我形象系列平面廣告《創意沒有不方便的日子》可以給上述討論提供很好的例證。這組廣告共五幅。畫面背景色分別是鮮明的紅、藍、黃、綠、紫。畫面正中一律是一個白色的婦女個人用品衛生巾,上面分別用豎排的細小紅字寫著:「就怕你不來」、「再多也不怕」、「不怕你亂來」、「來了漏不掉」、「早晚等你來」。
參考資料
http://www.artbei.com/idea/0419564935.html
生活在都市中的人們被光怪陸離的形象的海洋淹沒了。在家裡他看電視,看到的是形象;出門去他坐車,公交車車體廣告是形象;他逛商店,櫥窗設計也是形象;他舒展一下視力向遠處望,觸目所及全是形象。語言是思維的工具,他用語言思考,他用語言交流,但他得到的信息80%以上來自形象。而現代都市正在縱容他的這種視覺依賴性。他彷彿回到了混沌未開的時代,越來越靠一雙眼睛獲取信息。只要給他形象,作為一個生活在當代文化中的人他就會如魚得水。用語言思考的環節正在被忽略。
這恰好與中國傳統文化中關於言、象關係的經典論述相吻合:「言者所以明象,得像而忘言」。這也許能夠說明,作為一個「發展中國家」,當代中國何以能夠亦步亦趨地追隨「當代文化正在變成一種視覺文化」的潮流:中國歷史上本來就不像西方那樣確立過高揚理性的「語言的中心地位」,所以即使沒有經歷西方那樣完備發展的「掃蕩文化遺產的傳統價值」的「機械複製時代」,中國同樣可以沐浴著全球化浪潮中的歐風美雨,欣然接受這個當代文化向視覺文化轉變的事實。
廣告無疑是一種站在時代的風頭浪尖上的文化現象。它當然不可能逃脫當代文化整體走向的制約。而作為一種推銷手段,它又必須製造「艷俗」形象以滿足視覺快感,從而迎合受眾急劇膨脹的「消費主義意識形態」。如此這般,廣告大師如奧格威們曾經反覆強調的文案的重要性就不可避免地遭到了削弱。就大多數電視廣告而言,假如你按下遙控器的靜音鈕,你一樣可以看明白它們想要販賣的是什麼。就平面廣告來說,語言也一樣受到了形象的巨大的挑戰。
視覺文化時代的特點不僅體現在形象的「霸權」,更重要的是形象的大批量複製和無孔不入的滲透性正在導致現實與形象之間的區別的消失。在這個意義上,形象的生產實際上也是在塑造著現實。這就導致了現實在「虛擬性和可模型化的意義上的」審美化傾向。現實的審美化造就了德國哲學家威爾什所謂的「審美人」。英國社會學家費爾斯通通過對「審美人」的社會學分析發現,這些人的職業活動「與公共領域和公共形象有關」。
廣告人正是從事「象徵符號生產」職業的一類審美人。
廣告人一方面具有審美化現實所塑造的審美人的普遍角色特徵,「他們是敏感的、快樂的、有教養的、尤其是趣味精緻的」;另一方面由於職業關係他們也積極向社會提供著用形象說話的「象徵商品」,亦即廣告作品。從總體上看,廣告作品中的形象最初是符合受眾使用形象的文化邏輯的。但如前所述,形象的霸權性格使它最終建立起自己的發展邏輯。而且是一個相當強硬、不可違背的邏輯。
於是對於廣告人來說,這種製造形象的工作就絕非輕鬆愉快了。在這個視覺文化時代,大眾對視覺快感的期待已經被大大提高了,而且還在繼續提高。廣告人試圖使形象負載較多的含義,受眾需要的卻是擁有強烈視覺衝擊力的形象本身。因此為了更有效地推銷商品、服務或是觀念,廣告就不能停留在平均水平的審美趣味上,而是必須提供超常的視覺刺激。在這種超常刺激之下,受眾對視覺快感的期待又會相應地進一步提高。於是再加大刺激……
這樣一個互動過程的建立對廣告來說不能算是個好消息。一方面受到嬌縱的受眾會越來越偏向於感性和慾望,無饜足地要求視覺形象的強度和衝擊力而忽略形象所承載的意義;另一方面,為了加大刺激,創意依恃著越來越先進的媒介技術手段不斷地作出位之思、不斷地違背形象自身的邏輯,終於導致「傳統的形象及其相關規則的失效」,最終結果是受眾「想像力和理解力的混亂」。
第七屆全廣展參賽作品,麥肯·光明廣告有限公司的自我形象系列平面廣告《創意沒有不方便的日子》可以給上述討論提供很好的例證。這組廣告共五幅。畫面背景色分別是鮮明的紅、藍、黃、綠、紫。畫面正中一律是一個白色的婦女個人用品衛生巾,上面分別用豎排的細小紅字寫著:「就怕你不來」、「再多也不怕」、「不怕你亂來」、「來了漏不掉」、「早晚等你來」。
參考資料
http://www.artbei.com/idea/0419564935.html
2008年4月24日 星期四
小津安二郎的東京物語觀後感

小津安二郎的東京物語觀後感
日本名導小津生於1903年,距離我們現代已經有一個世紀之久,照理說,他所拍攝的電影,若是以當時的流行元素作為主軸的話,現在或許已不復存在。但是經典之所以會成為經典的理由,當然與時間的流逝不成正比,說不定還會像酒一樣,越陳越香也說不一定。
東京物語是我第一次觀賞,這部距離我的年代已有半世紀的電影。劇情主要描述一對老夫婦到了離家後的子女所居住的東京,所作的探訪,從一開始子女的熱切歡迎,到後來的晚娘面孔,巴不得老爸爸和老媽媽快點回到鄉下去中間的心理變化及描述,沒想到這場探訪之旅的收尾,竟是老媽媽的後一場旅程。
小津導演背後是歸類為現代主義的表現者,主要是因為他的作品中所呈現出來的內心幽暗面,以及在俗世紅塵中的不可違逆的法則,叫人深深的嘆息…….等,在一般的古典強調大圓滿結局的文學中不太可能會出現的劇情,才被歸為此類的吧?
小津導所處的時代背景是終戰後的日本,百業凋敝,具廢不興,國家面臨破產,人民因為戰爭的關係,有些失去了親人,有些失去了居所,日本是一個有著極大悲傷的國家!在那個人民已經厭倦的戰爭,只想好好的重建家園,撫平心中的哀痛的時代背景,小津導多半想表現的是,大時代的小人物的生活,並不是什麼大時代的英雄事蹟,所以更能打動當時的日本人,應為根本就是他們生活的寫照。且鏡頭總是放在離地一米的地方,剛好是演員坐在榻榻米上的高度¸就好像鏡頭取代觀眾的眼睛,代替我們看近這世間的冷暖。這種取鏡的方式,開拓了後代的導演們效尤,我還記的多年前我看了蔡導的”不散”,一個女演員拿著掃把¸從鏡頭外掃進了鏡頭內,再從鏡頭內掃出了鏡,當時覺得這種取鏡的手法相當新奇,直到我看了東京物語後¸才知道蔡導是向小津導致敬。
再來聊聊東京物語這部劇,老夫婦養了五名兒女(其中一名戰死),只有小女兒雲英未嫁,尚住在家中,其中長成的的都有自己的家庭,且都多在大都市發展¸電影中多次出現的煙囪¸強調正在發展中的都市,工業的侵入¸機器取代人工,工廠的生產加倍,經濟更加繁榮,但相對的人與人之間去更加疏離淡漠,反觀現代亦然,父母親忙著公司的加班,沒時間照顧子女,新台幣取代了溫暖的早餐,安親班反而成了孩子的第二個家;子女長大了忙著事業,沒時間回家探望父母,父母沒有照顧自己的能力時,養老院變成父母的第二個居所,如此的惡性循環下去¸我們犧牲這些換來的文明生活, 真的是我們所想要的嗎?但是,我們無法改變,因為這就是時代的趨勢走向,就像劇中媳婦說的:因為這世人之常情,就算不想,有一天我還是會變成這樣!這種情形在小津導的時候,就已經如此明顯¸在五十年後的現在¸科技更加進步¸這種現象只會遞增,而不會刪減,這就是小津導所厲害的地方,想人物的小事蹟,沒有史詩般英雄的存在,卻是我們生活中隨處有機可尋的,是我們生活中的一部分,最能夠讓我們感同身受!經典,之所以被稱作經典,其來有自。
日本名導小津生於1903年,距離我們現代已經有一個世紀之久,照理說,他所拍攝的電影,若是以當時的流行元素作為主軸的話,現在或許已不復存在。但是經典之所以會成為經典的理由,當然與時間的流逝不成正比,說不定還會像酒一樣,越陳越香也說不一定。
東京物語是我第一次觀賞,這部距離我的年代已有半世紀的電影。劇情主要描述一對老夫婦到了離家後的子女所居住的東京,所作的探訪,從一開始子女的熱切歡迎,到後來的晚娘面孔,巴不得老爸爸和老媽媽快點回到鄉下去中間的心理變化及描述,沒想到這場探訪之旅的收尾,竟是老媽媽的後一場旅程。
小津導演背後是歸類為現代主義的表現者,主要是因為他的作品中所呈現出來的內心幽暗面,以及在俗世紅塵中的不可違逆的法則,叫人深深的嘆息…….等,在一般的古典強調大圓滿結局的文學中不太可能會出現的劇情,才被歸為此類的吧?
小津導所處的時代背景是終戰後的日本,百業凋敝,具廢不興,國家面臨破產,人民因為戰爭的關係,有些失去了親人,有些失去了居所,日本是一個有著極大悲傷的國家!在那個人民已經厭倦的戰爭,只想好好的重建家園,撫平心中的哀痛的時代背景,小津導多半想表現的是,大時代的小人物的生活,並不是什麼大時代的英雄事蹟,所以更能打動當時的日本人,應為根本就是他們生活的寫照。且鏡頭總是放在離地一米的地方,剛好是演員坐在榻榻米上的高度¸就好像鏡頭取代觀眾的眼睛,代替我們看近這世間的冷暖。這種取鏡的方式,開拓了後代的導演們效尤,我還記的多年前我看了蔡導的”不散”,一個女演員拿著掃把¸從鏡頭外掃進了鏡頭內,再從鏡頭內掃出了鏡,當時覺得這種取鏡的手法相當新奇,直到我看了東京物語後¸才知道蔡導是向小津導致敬。
再來聊聊東京物語這部劇,老夫婦養了五名兒女(其中一名戰死),只有小女兒雲英未嫁,尚住在家中,其中長成的的都有自己的家庭,且都多在大都市發展¸電影中多次出現的煙囪¸強調正在發展中的都市,工業的侵入¸機器取代人工,工廠的生產加倍,經濟更加繁榮,但相對的人與人之間去更加疏離淡漠,反觀現代亦然,父母親忙著公司的加班,沒時間照顧子女,新台幣取代了溫暖的早餐,安親班反而成了孩子的第二個家;子女長大了忙著事業,沒時間回家探望父母,父母沒有照顧自己的能力時,養老院變成父母的第二個居所,如此的惡性循環下去¸我們犧牲這些換來的文明生活, 真的是我們所想要的嗎?但是,我們無法改變,因為這就是時代的趨勢走向,就像劇中媳婦說的:因為這世人之常情,就算不想,有一天我還是會變成這樣!這種情形在小津導的時候,就已經如此明顯¸在五十年後的現在¸科技更加進步¸這種現象只會遞增,而不會刪減,這就是小津導所厲害的地方,想人物的小事蹟,沒有史詩般英雄的存在,卻是我們生活中隨處有機可尋的,是我們生活中的一部分,最能夠讓我們感同身受!經典,之所以被稱作經典,其來有自。
2008年3月19日 星期三
我不是書蟲,我是米蟲.....

書名:吳哥之美
作者:蔣勳/著
出版社:藝術家
出版日期:2004年11月10日
高棉的微笑, 永遠的靜靜的肅穆的俯視著全世界!
完全是因為將到吳哥窟去旅行,需要一本作為旅行參考用的旅行書¸才因緣際會下得知了這本書,當初只知道這本書是蔣勳大師所作,除此之外, 並無太多感觸,而且這本書其實做為旅遊書來說,並不實用.因為它沒有對旅遊規劃等事項¸多作說明,於是這本書被我淘汰了!到了柬埔寨以後,盜版猖獗的王國¸每一個書攤上,除了旅遊聖經lonely plant之外,繁體中文書只有蔣大師的”吳哥之美”了,我很好奇¸一本書,而且不完全算的上是旅遊書,為何在另一個國度中如此的屹立不搖?我對這本書的好奇心提高200個百分比,同行的友人買了這本書¸旅途中我們互相交換書閱讀,我竟被這一本我曾經淘汰的書中的文字深深感動,回台灣便二話不說買了這本書,仔細拜讀後,才又再發現到,它不僅僅只是蔣勳大師由吳哥的旅行紀事,更包含了他特有的觀點,無論是他的美學觀也好¸悲天憫人的價值觀也罷,都可以在書中被深深的挖掘出來!徐大詩人志摩曾經說過:數大便是美!吳哥的美是有目共睹的,以一般人的價值觀來看,他是美的,他是一個雄偉建築的美,是一種攝人靈魂的美! 蔣勳大師書中的文字用的很美,非常的貼切,每一段文字.無一不能夠讓你感受的到那種美麗!我是親身經歷過那美麗!但我眼睛之所見,竟不如他所描述的千分一!足以見他用字功力之深,以夏是我拜讀他的大作後,被其中的三個觀點,所深深打動,願與之分享!!
1. 在戰亂的年代,飢餓的年代,在血流成河,人比野獸更更殘酷的殺戮著彼此的時代,巴揚寺的佛像,他一直靜穆的微笑著!他的微笑,是因為他看見了什麼?領悟了什麼嗎?或者,他的微笑,是因為他什麼都不看,什麼也不想領悟??
人們一直以為自己是偉大的,當人類的科技與文明發展到極致的時候,便是一個墮落的開始!人們以為自己可以做到人定勝天的力量的時候,就會質疑神的存在!!結果,時代的洪流只是不停的向前推進,人類依舊是人類;並沒有變成神!甚至還降格的像野獸一樣,相互撕咬迫害,換來的只是一段又一段沉痛的歷史教訓!但是,人類因此學乖了?不,並沒有,就像在迷津裡的老鼠,一邊在歷史的悲劇中沉痛反省,一邊卻又不停的重覆歷史…………..人終究不能成為神,因為人逃不出這個輪迴,人不能超脫!
柬埔寨是個本國貨幣與美金通用的國家,對我而言,不可思議!通常一個國家為了鞏固他的經濟,維持國幣不下跌¸不會允許外幣干擾市場,但是, 柬埔寨戰才剛結束不久,雖然國家已經一統,但是仍舊瀰漫著動盪不安的因子,加上國家容許官員收賄的制度,更使整國家頹脊蕭條到極點, 且敗戰爭所賜,路上滿是斷手斷腳的乞丐,拖著殘缺的身體,乞求你給他一點點的憐憫.貧窮的母親帶著啼哭不已的稚子在路上跟人兜受商品飲料,帶著渴望的眼神打量你,更透露出濃濃的羨慕!多麼令人痛心的畫面啊!令人滿心同情,多麼令人不忍!
2. 美,也許在可解與不可解間
他是以另一個反面的觀點來看吳哥,不僅僅描述古建築的壯闊散發出強烈的雄偉!而與一般的旅遊書或景點介紹書最大的不同點,乃在於蔣勳是一個慈悲的心境,融入自己對美的感受,來體會另一種悲憫的美!就連我們大眾所認為的殘缺的四肢,貧窮的演奏者, 充滿好奇眼神的居民;斷壁殘垣的古蹟।無一不是一種美!美,不光是顯露在外在的表徵.更是從內在所展露出來的氣息.心胸開闊~無一不美!
3.我的旅程真是是因為巡美而來的嗎?而美,總是走向廢墟!自己對繁華永不停止的狂熱,以及繁華過後那麼致死的荒涼和寂寞………….
這裡讓我有深刻的感觸:吳哥窟在1000多年前是一個爭霸當時的帝國,其強大旺盛無與倫比,所創造的文化,直到今日我們後世的子子孫孫依然可以遙望和幻想他們當時的生活।遠古的中國,亦有相同的局面,我們依舊可以根據史物,想像著當初秦始皇威風八面.君臨天下,或者是李後主兵臨城下,唏噓感嘆!今日的台灣,未來會有此光景嗎?假設2000年後,臺灣的文明向吳哥一樣被後人發現,我們有什麼可以被稱為"藝術"的東西遺留使後人讚嘆呢?或是我們只留下了存在的痕跡,並沒有文明?
柬埔寨真的窮困嗎?我一直在思考這一點!位於亞洲熱帶的的地方,沒有酷寒的天氣,作物一年四季不受干擾的生長,樹上也有天然可食用的果實.有世界上第二大的淡水湖,豐富的水產資源取之不竭(如果是正常的捕獲下)……也許不富有,但絕對餓不死!來自西方的高度文明國家的遊客,為了尋訪古蹟而來,光鮮亮麗的衣著;高度科技的物品,比起衣衫襤褸的當地居民來,他們如天神般降臨!大方的施捨與給予,更相對的印襯出柬埔寨的不足與貧窮!窮,真的是與生俱來的嗎?不!我認為是比較而來的!我們的侵入,是給我們自己帶來文化上的衝擊?還是帶給它們科技上的衝擊呢?的確值得我們去省思!
符號學
符號學廣義上是研究符號傳意的人文科學,當中含蓋所有涉文字元、訊號符、密碼、古文明記號、手語的科學。可是,由於含蓋的範圍過於廣濶,在西方世界的人文科學中並未得到重視,直至結構主義在二十世紀下半期興起,以《Tel Quel》雜誌為號召的哲學家,為了反對讓-保羅·薩特的存在主義,則大量引用俄羅斯在共產革命前的一系列,有關符號在文化上的再現過程的研究,故此,正式出現當今所指的符號學,要算到一九六零年代。
現代符號學另一個強大的源頭是世紀初瑞士語言學泰斗索緒爾的教學講稿 ﹣﹣ 《普通語言學教程》,索緒爾將符號分成 意符 Signifier 和 意指 Signified 兩個互不從屬的部份之後,真正確立了符號學的基本理論,影響了後來李維史陀和羅蘭·巴特等法國結構主義的學者,被譽為現代符號學之父。
以文化為研究範圍的是現代符號學的特質,當中包括了
民謠學 Folklore Analysis
人類學 Anthropology
敍事學 Narratology
言談分析 Discourse Analysis
神話分析 Semiotics of Myth
藝術符號學 Semiotics of Art
另外,較為近代的應用有電影符號學 Semiotics of Cinema 、建築符號學Semiotics of Architecture ,符號學的研究應分為以下幾期:
主要學派
瑞士索緒爾符號學 (1906年)
Ferdinand de Saussure
索緒爾是瑞士開創現代語言學(linguistics)先河的語言學家,他本身並沒有作品傳世,目前有名的《普通語言學教程》是索緒爾的教學講稿,由兩位學生組合編輯而成。現代符號學(Semiology or Semiotics)的詞語語源也是索緒爾按希臘語的「符號」衍生出來的用語。索緒爾建立的符號學是作為一種對人類社會使用符號的法則進行研究的科學,有別於傳統語文學(philology)對語言的歷史演變進行歷時性(diachronic)研究,現代語言學集中處理在當下時空之中,語言內部的指涉法則,這種共時性(synchronically)的研究是索緒爾開創先河的提法,往後影響了法國的結構主義語言學、英國哲學家維根斯坦、美國衍生語言學家諾姆·喬姆斯基等。
由於索緒爾把語言符號分成兩部份來處理,為研究文化符號或者意識型態的學者,提供了有系統的分析方法學,八十年代至九十年代間,在歐美文化批評界符號學盛極一時。到目前為止,全球學院訓練的文化批評者仍有不少使用符號學方法進行文化現象的結構分析。
索緒爾符號學的特點是
單一符號(sign)分成意符(Signifier)和意指(Signified)兩部分。意符是符號的語音形象;意指是符號的意義概念部份。由兩部份組成的一個整體,稱為符號。
意符和意指兩者之間的關係是武斷性(arbitrariness),沒有必然關連。例如英文中的 "tree" 的發聲及串字組合,因約定俗成的習慣被指涉為 "一種以木質枝桿為主體的葉本植物" 的概念。

C. S. Peirce美國哲學家皮爾斯將符號學分為三種類型加以定義,分別是:
1.圖像符號(ICON):該符號的代表事實,具有形象相似的特性,而讓人了解其所代表的事實,如:地圖 ।
人物肖像......等
2.指示符號(INDEX):該符號代表市時句存有實質的因果關係,而讓人了解所代表的事實,如指示方向的箭頭,或標是風向的的風向儀皆是
3.象徵符號(SYMBOL):數量愈多,該符號其所代表事實,存有約定俗成的通則,可以令人產生觀念上聯想,從而讓人了解其所代表的事實,如十字架代表基督, 紅色對中國人來說是吉祥,完全是約定俗成的通則使然।

Charles Monis摩里士的符號學理論:
雖然索緒爾及皮爾斯最早為現代符號學建立了理論體系,但是對於整體領域畫分研究區分的卻是皮爾斯的門徒摩里士
摩理是將符號學分為語構的.語意的和語用的三個層面
語構學:討論符號的組合方式,如同各種單字組合成為句子
語意學:討論符號的意義,以及各種表達意義的方式
語用學:討論符號的來源和使用(尤其使用者),以及符號的效果(對於去了解符號的人),摩里士的理論可以說是提爾斯理論的延伸,同時摩里士更加深了符號理論的廣度和深度,因此一般符號學的探討,多以摩里士的符號學為依據.
藝術上的應用
是藝術作品研究的一門學科分支,包括研究符號的定義和該定義的成因源頭。很多時候符號學者會研究其他不同的生物作參考估計自然世界中的符號的形成。符號學學者相信以藝術作品中不起眼的個別符號作為參考對象,可以看出作者所希望傳遞的訊息。較常見的如電影符號學,探討導演透過諸如場景擺設和入場音樂所所反映的心態。在暢銷小說達文西密碼中,主角透過符號學分析達文西的畫作,揭露了耶穌擁有世俗血脈的議論性訊息
簡而言之,符號學(SEMIOTICS)就是研究符號、指示會意和指示會意
系統的一門科學。符號學的抽枝發芽,必須放到當代思想性喜追逐語言的
大環境來討論,千百年來,雖然語言一直是哲學上的映花照影,可一直到
近世紀才熬出一片天地,開疆闢土成為一基礎範型,成為一帖可針對心靈
、藝術、社會及泛泛而言所謂生之意義下藥的道德處方。環繞貫穿二十世
紀諸多思想大師的中心工程,從維根斯坦(Ludwig Wittgenstein)、卡思兒
(Ernst Cassirer)、海德格(Martin Heidegger)、李維史陀(Claude
Levi-Strauss)、梅洛龐蒂(Maurice Merleau-Ponty)到德希達(Jacques
Derrida),無非是對語言在人類生活及思想所具之關鍵樞紐角色的共同關
注。執是之故,由符號學遞嬗建構出的拱形領域研究,可說是「語言學有
話要說」這一大圖片的縮小影像,其企圖不外是想「藉由」語言學,重新
理解這十里紅塵。
各顏色所代表涵義
紅色
在許多國家和一些民族中,紅色有驅逐邪惡的功能。比如在中國古代,許多宮殿和廟宇的牆壁都是紅色的。
在中國的傳統文化中,五行中的火所對應的顏色就是紅色,八卦中的離卦也象徵紅色。
由於紅色容易引起人們的注意,因此許多警告標記都用紅色的文字或圖像來表示。例如在紅綠燈中紅色表示停止。在足球比賽中,裁判亮出紅牌代表嚴重犯規,犯規球員要立刻離場。
紅色在政治上經常用來象徵革命以及左派,共產主義國家用來表示共產主義。
在中國,紅色傳統上表示喜慶,比如在婚禮上和春節都喜歡用紅色來裝飾。
紅色表示愛的顏色;
紅色是聖誕節常用的一種顏色;
北美的股票市場,紅色表示股價的下跌;在東亞的市場,紅色表示股價上升;
自古以來,以紅色字書寫信函表示向對方嚴重侮辱,如收件人是寄件者的相識,則更帶有絕交之意,略有魔法的意味;
橙色
是荷蘭的國色,早期的荷蘭國旗為橙、白、藍三色,橙色代表了領導1568年尼德蘭獨立革命的奧倫治親王(在英語裏,「奧倫治」是orange——橙色的譯音)。在17世紀時,為了在戰鬥及航海時易於辨認及貴族對奧倫治家族的反抗情緒,方將國旗原來的橙色改為現在的紅色。但橙色在荷蘭及海外荷蘭裔人的影響卻持續至今:荷蘭國家足球隊的隊服為橙色;南非1994年以前國旗的主色為橙白藍三色,代表了荷蘭人的後裔布爾人早期在南非建立的殖民地奧蘭治自由邦及南非共和國。
黃色
中國封建朝代裡,從宋朝以後,明黃色是皇帝專用的顏色。
中國傳統葬禮使用白色和黃色。
英語中黃色和妒忌、懦怯和敗壞有關聯。美俚稱呼膽小鬼做yellow belly;恣意煽情的傳媒為yellow journalism。
國際政治團體中,黃色代表自由主義者。
中國用黃色指代色情,如黃色雜誌、黃色事業。
黃頁起源於英國的 Yellow Page,指電話簿,載有商業機構的電話,分門別類。
在中國的五行學說中,黃色是土的象徵。
黃色是黃金的顏色,因此也有財富的含義。
綠色
中世紀時綠色代表邪魔(包括龍),有時又代表愛。這些象徵意義現代已不明顯。
綠色有准許行動之意,因為交通訊號中綠色代表可行。綠色通道是其引申詞,意為快捷方便,一路暢通無阻。
綠色可以起保護色的作用,所以陸軍和野戰隊通常用綠色制服。
在美國,因為美鈔背面的顏色是綠色,綠色代表金錢、財富和資本主義。
在北美股票市場,綠色代表股價上升;在東亞部份國家股票市場則相反。
英文中Little Green Men(小綠人)代表外星人。
綠色是植物的顏色,在中國文化中有生命的含義。
世界上大多數國家的軍服顏色都是以綠色為基調。
綠色亦是環保的象徵(特別是在廣告內)。
藍色
在許多國家警察的制服是藍色的。警察和救護車的燈一般是藍色的。因此藍色有時有急救的意思。
許多空軍和海軍的軍裝是藍色的。一般空軍為天藍色,海軍為深藍色。
藍領一般指工廠中從事體力勞動的工人。這個稱呼來自於工人一般工作時穿的藍色的工作服。與此相對的是白領,一般指辦公室中的職員,他們一般穿白襯衫。
在伊斯蘭教中,藍色是一種純潔的顏色。
歐洲的貴族往往被稱為有「藍色的血」。有人認為這個稱呼來自於他們蒼白的皮膚。
在西方藍色一般是男孩的顏色,女孩一般用粉色。男孩的衣服、玩具、幼兒車等往往是淡藍色的。有意思的是這個習慣是從第一次世界大戰後才開始的。在此之前藍色是女孩的顏色,而粉色是男孩的顏色。因此同性戀的男人過去在西方也被稱為「藍色」的。
在英語國家中,假如在一個月中有兩次滿月的話,這個現象被稱為「藍月」。
藍色被看作是一種比較冷的顏色。
在英文中,藍色與憂鬱都是『blue』
紫色
在中國傳統裡,紫色是尊貴的顏色,如北京故宮又稱為「紫禁城」,亦有所謂「紫氣東來」。受此影響,如今日本王室仍尊崇紫色。這源於中國古代對北極星的崇拜。參見「北極星」條目。
在西方,紫色亦代表尊貴,常成為貴族所愛用的顏色,這緣於古羅馬帝國蒂爾人常用的紫色染料僅供貴族穿著,而染成衣物近似緋紅色,亦甚受當時君主所好。在拜占庭時代,來自王族嫡系的皇帝會將「紫生」(πορφυρογέννητος)一字加於自己的稱號,表明自己的正統出身,以別於靠其他手段獲得王位的君主。
紫色在基督教中代表哀傷。
桃色
桃色,色彩列表中的一系列,桃子的顏色。
桃色 (事物),與戀愛或性愛相關的事物。
電影《桃色》,由楊凡導演的一部華語電影,由章小蕙、河莉秀飾演女主角。
黑色
在西方文化中,黑色一般代表貶義,如:
黑色的日子,表示凄慘、悲傷、憂愁的日子,像「黑色的星期五」;
黑色在繪畫、文學作品和電影中常用來渲染死亡、恐怖的氣氛;
黑色是哀悼的顏色,人們常穿黑色衣服參加葬禮。
但有時黑色也有褒義,如:
在時裝界,黑色代表穩定、莊重的樣式;
口語中,「新黑色」代表最新時尚潮流;
在財經方面,「黑字」代表入超,證明沒有欠債。
在中國民間,有時黑色的食物被認為對身體較好,例如黑豬肉或烏骨雞比較營養、上等。
黑色還代表「秘密」、「隱蔽」和不確定的,如:
黑社會,是指地下隱蔽的犯罪組織;
「黑箱」是指一個沒有信息散發出來的系統,。
「黑金」常被用來形容來路不明的錢財,通常是來自於貪污,但在某些場合,「黑金」也會只是意指黑色的值錢事物,通常最常用來形容石油。
在古代中國文化中,黑色是北方的象徵,代表「水」,五色之一,沒有貶褒的含義;
在德國,黑色代表保守派的黨派,如「基民盟」、「巴伐利亞基社盟」等;
在紐西蘭黑色代表國家橄欖球隊,因為他們的球衣都是黑色。
在中文口語中,黑色常意指被忽略、被排除在視線焦點之外,例如形容一個人不得上司認可為「黑掉了」。
白色
白色被用於人類學指白種人,雖然他們的膚色較淺,但也不是真正的白色,只是相對於其他膚色較深的人種而言(種族主義者通常貶稱其他人種為「有色人種」)。
白色在政治上指右派,相對於左派的紅色,起源於俄羅斯革命和芬蘭內戰期間,白軍和紅軍之間的戰鬥。
在西方白色象徵純潔,是西方和日本婚禮上新娘的禮服顏色;在中國和印度,白色是哀悼的顏色,是喪禮服裝的顏色。
在中國古代文化中,白色象徵西方和五行中的金,是五色之一。
白色是和平的象徵,在戰爭中白色旗幟是投降的標誌。
白色緞帶是反對對婦女使用暴力運動的標誌,後來有些女權運動也使用,2003年在加拿大成為反對伊拉克戰爭的標誌。
「白夜」是靠近南北極地區的一種現象,在夏日最長時太陽剛下山又東升,終夜不黑。
白內障指眼的晶狀體變成渾濁的白色不透明,從而造成失明的癥狀。
台語中常以「白目」來形容一個人有眼無珠,是一種用來罵人思考事情不夠周全的常用語。以這概念進一步延伸,「網路小白」成為一種網路族群中的慣用語,意指無視於網站規範或他人權益,在網路上搗蛋的破壞者。
白色給人一種簡單的感覺,因此在中文中白話文代表一種比較接近生活口語的文體,相對於比較複雜難懂的文言文。
在肯亞的馬塞人心目中,黑色是代表陰雲密佈,雨季到來,因此象徵繁榮和生命;
在中國彝族人中,原來貴族宣稱自己和普通人不同,骨頭是黑色的,因此黑色代表高貴,黑彝是貴族,白彝是奴隸
現代符號學另一個強大的源頭是世紀初瑞士語言學泰斗索緒爾的教學講稿 ﹣﹣ 《普通語言學教程》,索緒爾將符號分成 意符 Signifier 和 意指 Signified 兩個互不從屬的部份之後,真正確立了符號學的基本理論,影響了後來李維史陀和羅蘭·巴特等法國結構主義的學者,被譽為現代符號學之父。
以文化為研究範圍的是現代符號學的特質,當中包括了
民謠學 Folklore Analysis
人類學 Anthropology
敍事學 Narratology
言談分析 Discourse Analysis
神話分析 Semiotics of Myth
藝術符號學 Semiotics of Art
另外,較為近代的應用有電影符號學 Semiotics of Cinema 、建築符號學Semiotics of Architecture ,符號學的研究應分為以下幾期:
主要學派
瑞士索緒爾符號學 (1906年)
Ferdinand de Saussure
索緒爾是瑞士開創現代語言學(linguistics)先河的語言學家,他本身並沒有作品傳世,目前有名的《普通語言學教程》是索緒爾的教學講稿,由兩位學生組合編輯而成。現代符號學(Semiology or Semiotics)的詞語語源也是索緒爾按希臘語的「符號」衍生出來的用語。索緒爾建立的符號學是作為一種對人類社會使用符號的法則進行研究的科學,有別於傳統語文學(philology)對語言的歷史演變進行歷時性(diachronic)研究,現代語言學集中處理在當下時空之中,語言內部的指涉法則,這種共時性(synchronically)的研究是索緒爾開創先河的提法,往後影響了法國的結構主義語言學、英國哲學家維根斯坦、美國衍生語言學家諾姆·喬姆斯基等。
由於索緒爾把語言符號分成兩部份來處理,為研究文化符號或者意識型態的學者,提供了有系統的分析方法學,八十年代至九十年代間,在歐美文化批評界符號學盛極一時。到目前為止,全球學院訓練的文化批評者仍有不少使用符號學方法進行文化現象的結構分析。
索緒爾符號學的特點是
單一符號(sign)分成意符(Signifier)和意指(Signified)兩部分。意符是符號的語音形象;意指是符號的意義概念部份。由兩部份組成的一個整體,稱為符號。
意符和意指兩者之間的關係是武斷性(arbitrariness),沒有必然關連。例如英文中的 "tree" 的發聲及串字組合,因約定俗成的習慣被指涉為 "一種以木質枝桿為主體的葉本植物" 的概念。

C. S. Peirce美國哲學家皮爾斯將符號學分為三種類型加以定義,分別是:
1.圖像符號(ICON):該符號的代表事實,具有形象相似的特性,而讓人了解其所代表的事實,如:地圖 ।
人物肖像......等
2.指示符號(INDEX):該符號代表市時句存有實質的因果關係,而讓人了解所代表的事實,如指示方向的箭頭,或標是風向的的風向儀皆是

3.象徵符號(SYMBOL):數量愈多,該符號其所代表事實,存有約定俗成的通則,可以令人產生觀念上聯想,從而讓人了解其所代表的事實,如十字架代表基督, 紅色對中國人來說是吉祥,完全是約定俗成的通則使然।

Charles Monis摩里士的符號學理論:
雖然索緒爾及皮爾斯最早為現代符號學建立了理論體系,但是對於整體領域畫分研究區分的卻是皮爾斯的門徒摩里士
摩理是將符號學分為語構的.語意的和語用的三個層面
語構學:討論符號的組合方式,如同各種單字組合成為句子
語意學:討論符號的意義,以及各種表達意義的方式
語用學:討論符號的來源和使用(尤其使用者),以及符號的效果(對於去了解符號的人),摩里士的理論可以說是提爾斯理論的延伸,同時摩里士更加深了符號理論的廣度和深度,因此一般符號學的探討,多以摩里士的符號學為依據.
藝術上的應用
是藝術作品研究的一門學科分支,包括研究符號的定義和該定義的成因源頭。很多時候符號學者會研究其他不同的生物作參考估計自然世界中的符號的形成。符號學學者相信以藝術作品中不起眼的個別符號作為參考對象,可以看出作者所希望傳遞的訊息。較常見的如電影符號學,探討導演透過諸如場景擺設和入場音樂所所反映的心態。在暢銷小說達文西密碼中,主角透過符號學分析達文西的畫作,揭露了耶穌擁有世俗血脈的議論性訊息
簡而言之,符號學(SEMIOTICS)就是研究符號、指示會意和指示會意
系統的一門科學。符號學的抽枝發芽,必須放到當代思想性喜追逐語言的
大環境來討論,千百年來,雖然語言一直是哲學上的映花照影,可一直到
近世紀才熬出一片天地,開疆闢土成為一基礎範型,成為一帖可針對心靈
、藝術、社會及泛泛而言所謂生之意義下藥的道德處方。環繞貫穿二十世
紀諸多思想大師的中心工程,從維根斯坦(Ludwig Wittgenstein)、卡思兒
(Ernst Cassirer)、海德格(Martin Heidegger)、李維史陀(Claude
Levi-Strauss)、梅洛龐蒂(Maurice Merleau-Ponty)到德希達(Jacques
Derrida),無非是對語言在人類生活及思想所具之關鍵樞紐角色的共同關
注。執是之故,由符號學遞嬗建構出的拱形領域研究,可說是「語言學有
話要說」這一大圖片的縮小影像,其企圖不外是想「藉由」語言學,重新
理解這十里紅塵。
各顏色所代表涵義
紅色
在許多國家和一些民族中,紅色有驅逐邪惡的功能。比如在中國古代,許多宮殿和廟宇的牆壁都是紅色的。
在中國的傳統文化中,五行中的火所對應的顏色就是紅色,八卦中的離卦也象徵紅色。
由於紅色容易引起人們的注意,因此許多警告標記都用紅色的文字或圖像來表示。例如在紅綠燈中紅色表示停止。在足球比賽中,裁判亮出紅牌代表嚴重犯規,犯規球員要立刻離場。
紅色在政治上經常用來象徵革命以及左派,共產主義國家用來表示共產主義。
在中國,紅色傳統上表示喜慶,比如在婚禮上和春節都喜歡用紅色來裝飾。
紅色表示愛的顏色;
紅色是聖誕節常用的一種顏色;
北美的股票市場,紅色表示股價的下跌;在東亞的市場,紅色表示股價上升;
自古以來,以紅色字書寫信函表示向對方嚴重侮辱,如收件人是寄件者的相識,則更帶有絕交之意,略有魔法的意味;
橙色
是荷蘭的國色,早期的荷蘭國旗為橙、白、藍三色,橙色代表了領導1568年尼德蘭獨立革命的奧倫治親王(在英語裏,「奧倫治」是orange——橙色的譯音)。在17世紀時,為了在戰鬥及航海時易於辨認及貴族對奧倫治家族的反抗情緒,方將國旗原來的橙色改為現在的紅色。但橙色在荷蘭及海外荷蘭裔人的影響卻持續至今:荷蘭國家足球隊的隊服為橙色;南非1994年以前國旗的主色為橙白藍三色,代表了荷蘭人的後裔布爾人早期在南非建立的殖民地奧蘭治自由邦及南非共和國。
黃色
中國封建朝代裡,從宋朝以後,明黃色是皇帝專用的顏色。
中國傳統葬禮使用白色和黃色。
英語中黃色和妒忌、懦怯和敗壞有關聯。美俚稱呼膽小鬼做yellow belly;恣意煽情的傳媒為yellow journalism。
國際政治團體中,黃色代表自由主義者。
中國用黃色指代色情,如黃色雜誌、黃色事業。
黃頁起源於英國的 Yellow Page,指電話簿,載有商業機構的電話,分門別類。
在中國的五行學說中,黃色是土的象徵。
黃色是黃金的顏色,因此也有財富的含義。
綠色
中世紀時綠色代表邪魔(包括龍),有時又代表愛。這些象徵意義現代已不明顯。
綠色有准許行動之意,因為交通訊號中綠色代表可行。綠色通道是其引申詞,意為快捷方便,一路暢通無阻。
綠色可以起保護色的作用,所以陸軍和野戰隊通常用綠色制服。
在美國,因為美鈔背面的顏色是綠色,綠色代表金錢、財富和資本主義。
在北美股票市場,綠色代表股價上升;在東亞部份國家股票市場則相反。
英文中Little Green Men(小綠人)代表外星人。
綠色是植物的顏色,在中國文化中有生命的含義。
世界上大多數國家的軍服顏色都是以綠色為基調。
綠色亦是環保的象徵(特別是在廣告內)。
藍色
在許多國家警察的制服是藍色的。警察和救護車的燈一般是藍色的。因此藍色有時有急救的意思。
許多空軍和海軍的軍裝是藍色的。一般空軍為天藍色,海軍為深藍色。
藍領一般指工廠中從事體力勞動的工人。這個稱呼來自於工人一般工作時穿的藍色的工作服。與此相對的是白領,一般指辦公室中的職員,他們一般穿白襯衫。
在伊斯蘭教中,藍色是一種純潔的顏色。
歐洲的貴族往往被稱為有「藍色的血」。有人認為這個稱呼來自於他們蒼白的皮膚。
在西方藍色一般是男孩的顏色,女孩一般用粉色。男孩的衣服、玩具、幼兒車等往往是淡藍色的。有意思的是這個習慣是從第一次世界大戰後才開始的。在此之前藍色是女孩的顏色,而粉色是男孩的顏色。因此同性戀的男人過去在西方也被稱為「藍色」的。
在英語國家中,假如在一個月中有兩次滿月的話,這個現象被稱為「藍月」。
藍色被看作是一種比較冷的顏色。
在英文中,藍色與憂鬱都是『blue』
紫色
在中國傳統裡,紫色是尊貴的顏色,如北京故宮又稱為「紫禁城」,亦有所謂「紫氣東來」。受此影響,如今日本王室仍尊崇紫色。這源於中國古代對北極星的崇拜。參見「北極星」條目。
在西方,紫色亦代表尊貴,常成為貴族所愛用的顏色,這緣於古羅馬帝國蒂爾人常用的紫色染料僅供貴族穿著,而染成衣物近似緋紅色,亦甚受當時君主所好。在拜占庭時代,來自王族嫡系的皇帝會將「紫生」(πορφυρογέννητος)一字加於自己的稱號,表明自己的正統出身,以別於靠其他手段獲得王位的君主。
紫色在基督教中代表哀傷。
桃色
桃色,色彩列表中的一系列,桃子的顏色。
桃色 (事物),與戀愛或性愛相關的事物。
電影《桃色》,由楊凡導演的一部華語電影,由章小蕙、河莉秀飾演女主角。
黑色
在西方文化中,黑色一般代表貶義,如:
黑色的日子,表示凄慘、悲傷、憂愁的日子,像「黑色的星期五」;
黑色在繪畫、文學作品和電影中常用來渲染死亡、恐怖的氣氛;
黑色是哀悼的顏色,人們常穿黑色衣服參加葬禮。
但有時黑色也有褒義,如:
在時裝界,黑色代表穩定、莊重的樣式;
口語中,「新黑色」代表最新時尚潮流;
在財經方面,「黑字」代表入超,證明沒有欠債。
在中國民間,有時黑色的食物被認為對身體較好,例如黑豬肉或烏骨雞比較營養、上等。
黑色還代表「秘密」、「隱蔽」和不確定的,如:
黑社會,是指地下隱蔽的犯罪組織;
「黑箱」是指一個沒有信息散發出來的系統,。
「黑金」常被用來形容來路不明的錢財,通常是來自於貪污,但在某些場合,「黑金」也會只是意指黑色的值錢事物,通常最常用來形容石油。
在古代中國文化中,黑色是北方的象徵,代表「水」,五色之一,沒有貶褒的含義;
在德國,黑色代表保守派的黨派,如「基民盟」、「巴伐利亞基社盟」等;
在紐西蘭黑色代表國家橄欖球隊,因為他們的球衣都是黑色。
在中文口語中,黑色常意指被忽略、被排除在視線焦點之外,例如形容一個人不得上司認可為「黑掉了」。
白色
白色被用於人類學指白種人,雖然他們的膚色較淺,但也不是真正的白色,只是相對於其他膚色較深的人種而言(種族主義者通常貶稱其他人種為「有色人種」)。
白色在政治上指右派,相對於左派的紅色,起源於俄羅斯革命和芬蘭內戰期間,白軍和紅軍之間的戰鬥。
在西方白色象徵純潔,是西方和日本婚禮上新娘的禮服顏色;在中國和印度,白色是哀悼的顏色,是喪禮服裝的顏色。
在中國古代文化中,白色象徵西方和五行中的金,是五色之一。
白色是和平的象徵,在戰爭中白色旗幟是投降的標誌。
白色緞帶是反對對婦女使用暴力運動的標誌,後來有些女權運動也使用,2003年在加拿大成為反對伊拉克戰爭的標誌。
「白夜」是靠近南北極地區的一種現象,在夏日最長時太陽剛下山又東升,終夜不黑。
白內障指眼的晶狀體變成渾濁的白色不透明,從而造成失明的癥狀。
台語中常以「白目」來形容一個人有眼無珠,是一種用來罵人思考事情不夠周全的常用語。以這概念進一步延伸,「網路小白」成為一種網路族群中的慣用語,意指無視於網站規範或他人權益,在網路上搗蛋的破壞者。
白色給人一種簡單的感覺,因此在中文中白話文代表一種比較接近生活口語的文體,相對於比較複雜難懂的文言文。
在肯亞的馬塞人心目中,黑色是代表陰雲密佈,雨季到來,因此象徵繁榮和生命;
在中國彝族人中,原來貴族宣稱自己和普通人不同,骨頭是黑色的,因此黑色代表高貴,黑彝是貴族,白彝是奴隸
2008年3月10日 星期一
說 I LOVE YOU的時候,請送巧克力!

1।包裝:黑色給人神秘以及高貴形象,趟近的字體更給人雍容華貴的形象
2।價錢:列於中價位,45元剛好可以買4個半77乳加巧克力,和1/8個GODIVA巧克力
3।成分।出處來源:62.5的巧克力成分, 代表我吃的每一口,糖分不會超過40%
4।口味:目前只有62।5和72।5兩種黑巧力口感, 期待發展更多口味,像是草莓口味是和熱戀情侶,香蕉皮口味適合失戀的人
5।市場:什麼年齡層的顧客較喜歡, 接受度為高
6।行銷:行銷的通路階段,如何定位??以及未來發展?
7।提升經濟:巧可力曾是貨幣代替品?
8।療效.健康方面:巧克力治失戀?無論失戀熱戀都來個巧克力吧!
9.社會文化:巧克力是奢侈品?有錢人才吃得起?去法國左岸不只喝咖啡,更要來杯巧克力?
10।巧克力的相關飲品製品:巧克力的飲料.蛋糕等.....在社會上占有一席之地
11।傳說.巧克力的起源:為什麼送巧克力是代表我愛你?送棉花糖不行嗎?
12.結論
我的名字由來傳說:
長這麼大,從沒有人叫我解釋我的名字由來, 但是突然叫我解釋起來,又突然很感謝父母, 沒給我取啥亂七八糟超難解釋的名字.........大感謝
根據威基百科來說呢!通常為一種莢狀雲1,具有明亮點或彩色邊緣,其色彩稱之為雲彩.....
傳說古代若天空出現彩雲, 是祥瑞的徵兆, 取這名字給我,大概是想藉此意思吧?
2008年3月6日 星期四
購買商品,以及說明為何購買它的原因
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